Be yourself; Everyone else is already taken.
— Oscar Wilde.
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Nuestro trabajo se encuentra plasmado en la segunda imagen y este fue nuestro planteamiento del diseño:
Nombre de la marca: Safeliz

Se inició hablando de un escenario problemático, el cual es una potencia virtual que se despliega en abstracto, allí también se tocaron temas como el estado de arte y planteamiento.
Se procedió a hablar de la ficha técnica de producción y del mundo de lo onírico, el cual hace referencia a los sueños, la fantasía. Se definió el vector de corrección como una instrucción gestual y oral los cuales terminan generando un aprendizaje externo y la individualización se definió como una decodificación para descubrir la esencia y una desterrorización del objeto en cuanto a potencial virtual.
Por otro lado se habló de una figura legendaria, la cual es Pigmalión y el tozo de mármol, lo inimaginable y lo que no está escrito.
Esta sesión finalizo, reuniéndonos en grupos, para recopilar buenas ideas para la realización de nuestra matriz conceptual de morfo concepción de acuerdo a la marca elegida, en nuestro caso, Gucci.

Definimos las normativas como aquellas cualidades compositivas de un producto. Reglas, obligaciones de cualidades compositivas.
Por otro lado, se habló de los sistemas, los cuales son un conjunto de cosas que interactúan entre sí.
Para las cualidades compositivas estructurales se nos definió en primer instante como las cualidades musculo esqueléticas y como lo formal estético.

Se inició dando un contexto de los aspectos disciplinares, las cuales son las definiciones dadas en clase, luego los aspectos comunicativos como elaborar comentarios dentro de la clase, el blog, estética; y por último los aspectos eticoformativos que son los comportamientos tales como las llegadas tarde, el uso de celular, entre otros.
Se prosiguió a hablar acerca del planteamiento del diseño:
Esta sesión, finalizó hablando de la papiroflexia, el cual es un arte que consiste en el plegado de papel sin usar tijeras ni pegamento para obtener figuras de formas variadas.


Hablar de la marca Gucci es hablar de estilo, elegancia, sofisticación y sobre todo lujo, consiguió consolidarse como una de las mejores marcas del mundo en cuanto a moda y complementos, pero ¿cómo lo lograron?
El principio se remonta a 1920, y nos traslada hasta Florencia, donde un joven llamado Guccio Gucci abría su primera tienda. Se dedicaba al trato artesanal del cuero, era habilidoso con los acabados y utilizaba materiales de alta calidad.
Este cóctel de ingredientes fue la clave del éxito de aquella pequeña tienda florentina situada en la Via della Vigna Nuova, cuya identidad eran los bolsos, los cinturones tricolor y sus icónicos mocasines.
Con los años, fueron Aldo, Vasco y Rodolfo, quienes ayudaron a su padre a expandir la compañía abriendo sucursales en Roma y Milán. Con la llegada de los años 50 y una economía en plena recuperación, la firma se internacionalizó, llegando a Nueva York y a Hollywood, donde la jet set enloqueció con el símbolo de Gucci, un sinónimo de lujo mundial.
Expansión internacional
Gracias a los buenos resultados de las ventas en aquellos años, y a pesar de la crisis tras la segunda Guerra Mundial, Gucci decidió cruzar el charco y abrir una sucursal en Nueva York, donde ya empezaba a ser conocida entre celebrities y personajes de renombre por sus viajes a Europa. Eran los años 60 y no había estrella de Hollywood que no luciera un complemento con el famoso logo de la marca.
Crisis y resurgimiento
A pesar del camino recorrido por la firma, en los años 80 dio un resbalón importante, debido a problemas familiares que hicieron que su prestigio bajara. Este desprestigio duró hasta que la firma fue vendida por el último descendiente directo del originario Gucci, poco antes de morir. En aquel entonces los nuevos responsables pusieron al frente de la marca a un todavía desconocido Tom Ford.
Y fue precisamente Ford quien volvió a recuperar el prestigio de Gucci, gracias a sus diseños únicos inspirados en el Nueva York de los 70 y que fueron un rotundo éxito entre la jet set.
Pero los directivos de Gucci no solo se centraron en dar salida a los nuevos diseños de la marca, sino que supieron gestionar muy bien el éxito, aprovechando los beneficios para crear un conglomerado enorme gracias a la colaboración y adquisición de otras firmas como YSL o McQueen.
Actualidad y nuevas caras
En 2004 Tom Ford decidió dejar la firma y fue Frida Giannini quien se convirtió en su principal diseñadora. Giannini apostó por un cambio arriesgado, pero que salió a la perfección y sustituyó el tradicional color negro de Ford por nuevos colores y sobre todo por estampados, que acabaron siendo representativos de la marca.
La diseñadora estuvo al frete de la firma hasta hace relativamente poco. En el año 2014 la dejó y en la actualidad el joven Alessandro Michele es su director creativo.
Michele se presentó al público en 2015 en el desfile de moda otoño-invierno con una colección de aires retro que hizo las delicias de los asiduos de la marca. Por lo que, a tenor de buena acogida, se augura que la firma seguirá cosechando éxitos.














En esta clase, retomamos la definición de signo, como contexto y relación de dependencia y se mencionó también que el signo es una sinergia. Luego se procedió a hablar sobre el “Popup Store”, la cual es evidencia de las calidades y cualidades morfológicas del producto, una marca o empresa, son ilusiones ópticas que van de la mano con la arquitectura. Se nombró por otro lado el razonamiento lógico, que se definió como las experiencias visuales; y los preceptos culturales que se definieron como los que definen un proceso interpretativo y se fundamenta en experiencias visuales previas.
REFLEXIÓN
En cuanto a la reinterpretación sintáctica, se relacionó con lo anormal, el cual se vuelve normal en un contexto diferente y se finalizó esta sesión, dialogando acerca del concept dising, el cual diseña tendencia y le dicen al mundo lo que deben consumir.